-Da cosa ti senti ispirato per la tua musica? Penso che la maggior parte dell'ispirazione l'ho avuta dalla musica che non ascoltavo. Da lì ho capito l'importanza dell'apertura mentale a 360 gradi quando si parla di musica e non aver paura di farsi contaminare anche dai “generi” che non sentiamo ci appartengano in prima persona. -Il tuo primo album completo: "Sporcami la pelle"... di cosa? Sporcami la pelle è tutto quello che sono. Ho riversato dentro questo album tutto me stesso. Racchiude tutte le fasi che ho attraversato fino ad ora nella mia vita e con il titolo e l'immagine di copertina volevo lanciare appunto questo messaggio. Oltre al fatto che con tutte le mani colorate di vernice volevo rappresentare la contaminazione di vari generi musicali che non credevo mai potesse essere possibile. Sono lì, fanno parte di te, solo che non lo sai fino a che non vengono fuori.  -Il disco è stato autoprodotto ed hai deciso di farlo avere al pubblico che incontri dal vivo a seguito di un'offerta libera. Sì, a dire il vero la metà di questo disco è stata finanziata, grazie a musicraiser, dalla gente che segue i miei lavori e voleva contribuire alla realizzazione di questo album. Quindi per metà è autoprodotto e per metà finanziato dalla mia fanbase. -Guardando i tuoi video ci si diverte davvero. Quanto conta l'ironia nella tua espressione artistica? In realtà nelle mie canzoni ci sono dei sensi più profondi di quanto lascino a vedere, mi piace coglierne l'ironia e metterla in chiave giocosa perché rispecchia quello che sono nella vita reale, oltretutto con le problematiche che ci sono nel mondo d'oggi penso che la gente voglia qualcosa di leggero con cui svagarsi e divertirsi un po'.  -Oltre ad essere un cantautore ed un chitarrista virtuoso mi sembra che tu ti esprima bene anche come attore di commedia... Ahahaha si lo penso anch'io. Ho sempre sognato di fare l'attore cinematografico e sin da bambino ho frequentato qualche anno di scuola di teatro. Adoro il teatro. Poi arriva quel momento nella vita in cui capisci che devi concentrare tutte le tue energie in un unica cosa e quella è stata ovviamente la musica sennò non staremmo qui a parlarne. :-) -L'ultimo libro, film e disco che hai apprezzato. Se giochi ai videogames, a cosa in particolare? Mi piacciono molto giochi enigmatici, tra i miei preferiti Broken Sword. Sono un fan sfegatato. Per quanto riguarda i film sono un grande sostenitore del cinema e acquisto tutti i film che voglio vedere. Ho una grande bacheca con molti dvd e blu ray. Non ho un genere preferito ma adoro tutti i film purché siano fatti bene e con una buona trama. Leggo abbastanza, spesso gialli in chiave horror. Tra i miei scrittori preferiti vorrei citare stephen king, ho quasi tutte le sue opere. L'ultimo letto? La casa del buio (di S. King e P. Straub, pubblicato nel 2001-ndr). -Una domanda a cui ti piacerebbe rispondere? -Mi piacerebbe far sapere che sono in finale al Festival di Avezzano, un concorso nazionale che si svolgerà il 13 e il 14 aprile, e che inoltre sono in attesa dell'esito delle votazioni per l'ammissione a salire sul palco del 1° maggio a Roma. -Grazie e a presto. Grazie a te Fabio per questa chiacchierata. Intervista di Fabio Cost  Fai clic qui per modificare.
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Antonello Recanatini, classe 1968, vive a Roseto degli Abruzzi. Più di venti anni fà era la chitarra e voce degli Sly Six (di Roseto - con Claudio Di Nicola alla batteria e Francesco Polcini al basso). Negli anni '90 si integra con gli Hidden Sins (di Teramo - poi diventati Straker's nephews) ed infine cura oggi il suo progetto acustico solista in contemporanea all'attività dei Pre-Cog in the bunker in duo con la sua compagna. Leggiamo l'intervista per Teramorock.  Antonello, sei un songwriter, rocker, videoartista, appassionato di letteratura fantascientifica. Qual'è il filo che lega queste attitudini? Direi la sinergia che si crea fra passato e futuro. Sono ciò che la vita mi ha dato, e sarò' o cercherò' di essere ciò che la vita, le mie esperienze i miei interessi mi daranno. Con purezza e sincerità', come la definisco io con una attitudine Punk. Aggiungo il fatto di avere delle idee, averle per me e' importante. Nel panorama italiano, questa scarsezza di idee pervade tutto, non solo l'arte in generale, ma anche la vita sociale e politica della nazione stessa.
Di cosa parla di solito la musica che scrivi? (Quella da solista e quella con i PreCog in the Bunker). I testi delle mie canzoni, spesso sono caratterizzati da un linguaggio caro alla letteratura di fantascienza, ma non solo, anche al Cinema altra mia grandissima passione, sia dal punto di vista emotivo che tecnico. Un linguaggio il più' poetico possibile, come solista in tal caso la definizione di folksinger Sci-Fi, coniata per me, calza a pennello, ed anche nel mio progetto in elettrico, Pre-Cog In The Bunker. Io tento di esprimere una poeticità' fantascientifica, se cosi posso dire, tale poeticità' nella produzione letteraria o almeno in certe fasi della mia produzione (Combat Reading) viene fuori meno, per me la letteratura deve essere violenta, utilizzare linguaggi nuovi, brutali, un linguaggio crudo, mediato dalla strada, di rottura, come un pugno in faccia, perché' altrimenti ad essere troppo melensi, non si comunica nulla o non rimane nulla. Se Leopardi vivesse ora scriverebbe cosi, secondo me.
Cosa rappresenta esattamente per te il mondo letterario di Philip Dick? Il mondo letterario di Dick ha cambiato la mia vita, come ha fatto la musica. Le mie letture di fantascienza iniziano con 1984 di Orwell, poi la scoperta Dick, e Asimov, aggiungerei. I tanti libri letti hanno sicuramente influenzato la mia produzione musicale, ma anche quella di videomaker e scrittore. Dick ha scritto moltissimo, mantenendo una qualità' eccellente durante il corso della sua carriera, rivoluzionando e ispirando la letteratura internazionale ed il cinema, ho letto moltissimi suoi libri. Le infinite trovate narrative e profetiche fanno di Dick uno scrittore geniale, scrive benissimo, crea trame geniali, e' innovativo, ironico, profetico e filosofico, ma anche impegnato, come scrittore di fantascienza analizza la società' e ne mette a nudo i difetti, i pochi pregi, le contraddizioni e spinge a porci domande, poi le droghe, l' I-Ching, la filosofia, gli alieni, i media, un mondo complesso che fa di lui uno scrittore del quale una volta iniziata la frequentazione, non se ne può' più' fare a meno. Cosi e' per me. Cosa volevi dire con l'espressione "Abruzzo invented punk"? Una provocazione, ed una “assurda” convinzione che il Punk sia nato in Abruzzo; ma anche una citazione, “J'e 'so punk”, e' un' espressione coniata dal mio amico Marco Trentini, bassista degli Hidden Sins, band della quale sono stato chitarrista agli inizi degli anni 90. Tale espressione fa parte da anni della mia vita, spero di esternarla con ciò che faccio, la ripeto spesso, l'ho scritta in una mia poesia intitolata Ferie. Je so Punk, e' diventato un motto comune fra me ed i miei amici, e' stato lo spunto per il titolo del mio ultimo Album acustico, Abruzzo Invented Punk, che vede la collaborazione di altri musicisti della scena teramana (Andrea Marrama', Claudio e Danilo Di Nicola, Miriam Di Sabatino e Giancarlo Di Marco) edito dalla Nova Feedback Records, di Danilo Di Feliciantonio. Io non ho ancora sentito Lombardia invented punk, a me e' venuta questa idea, la trovo tuttora interessante, lo confesso sono un fan di questa regione, ma nel particolare vuole essere un omaggio a tutti gli amici corregionali che hanno condiviso e condividono con me passioni, musica ed interessi. Punk Never Dies, Abruzzo Invented Punk. InterUltimo disco, libro, film, videogame passato per le tue mani? Disco: Ogni ultimo disco di L. Cohen. Libro: We can build you, di p.k.dick Film: Shadows and Lights di S. Dwoskyin Videogame: Tetris C'è una domanda che ti piacerebbe ti venisse rivolta? Cosa pensi degli artisti? A me gli artisti stanno sul cazzo, io sono per gli scienziati e per Gerry Kasparov. ------------- Intervista di Fabio Cost.  A giugno è uscito, su svariate piattaforme digitali, l'album di canzoni inedite di Christian Felix: "IN MY ROOM", scritto, suonato, prodotto e registrato dal musicista stesso. Intervistare l'artista teramano, nato nel 1995, ed ascoltare il suo disco, è stata un'occasione in più per ricordare, a chi non lo credesse vero, che ogni generazione saprà sempre rinnovarsi ed esprimere contenuti attraverso stili propri. -Prima di tutto volevo chiederti se hai davvero suonato e registrato tutti i brani di "In my room" da solo, in casa, come si vede nella copertina del disco?. E’ proprio così . Chitarre, basso, batteria, voci ed effetti. Tutto è stato composto, arrangiato e prodotto da me utilizzando la minima attrezzatura necessaria, due orecchie attive e tanta, tanta volontà . -Quali sono le tematiche principali di questo lavoro? Ho cercato sin da subito di mettere in risalto la trasparenza del mio lavoro. “In My Room” concentra dentro di sé una grande varietà di tematiche raccontate attraverso suggestioni e persone che mi circondano , ma ben re-interpretabili per chiunque . Nell’album incontriamo l’amore che abbraccia l’odio, la suggestione spirituale di un cambio stagionale, l’introspezione incompresa, ma anche la freddezza dell’economia e la mente di un attentatore. -C'è un filo che unisce tutti i brani che hai composto? Il filo conduttore di questa moltitudine di temi è proprio l’essere umano. Ho voluto e tutt’ora voglio trasmettere all’ascoltatore l’importanza della comprensione di noi stessi, troppo spesso trascurata, e lo faccio raccontando musicalmente l’esperienza di un anno chiuso nella mia stanza rossa, dove ho potuto conoscere tantissimi Christian Felix, ognuno con qualcosa da dire, ognuno con un valido “mood” con il quale affrontare la realtà. Alla fine del tutto, unendo il puzzle, ne viene fuori la sintesi della vita di una persona, sfumatura per sfumatura. -Mi ha incuriosito l'inclusione di due interludi di pura musica elettronica strumentale in un album formato per lo più da canzoni. E’ stata una precisa scelta. Ho inserito queste due tracce per due motivi principali. In primis, ho voluto, nel mio piccolo, spezzare quello che ormai è un format nel business musicale, ovvero che ogni artista oggi costruisce il suo personaggio in una maniera talmente oculata al “lavoro” che deve assolutamente essere coerente traccia dopo traccia, anche se la sua mente artistica gli propone una fase momentanea di “nonsense”. Personalmente credo che nonostante l’evoluzione (?) musicale odierna sia ben organizzata in termini di progettazione, la Musica venga ancora al primo posto, per cui, la domanda è : “perché non inserirli” ? Il secondo motivo riguarda l’aspetto tecnico dell’artista che crea un album. E’ molto importante cercare di mettere il muso in generi che possono sembrare estranei a ciò che fai comunemente, anche se (come nel mio caso) sei un’anima Rock e lo sarai sempre, ciò non toglie che tu possa gioire e dimostrare al mondo che sei in grado di essere versatile, e magari chi lo sa, pioniere di un qualcosa di nuovo. -Spesso ci si chiede perchè molti cantanti e gruppi musicali amino cantare in inglese; cosa ne pensi? Questo per me è un argomento caldo. Faccio parte di quella piccola branchia di artisti italiani che rinnegano l’utilizzo della lingua del nostro paese nei propri lavori. Il motivo? Credo saldamente che un artista o band, oggi debba puntare sin da subito ad un mercato internazionale, deve poter essere apprezzato in ogni angolo del mondo, considerato l’alto sviluppo tecnologico che sempre più rapidamente unisce tante culture su internet e nella realtà fisica. Inoltre sono ben convinto che lo stampo di una lingua faccia un buon 40 % dell’orecchiabilità generale e ciò che penso è che l’italiano è (o meglio era, quando si faceva del buon cantautorato) buono solo per il paese stesso, è impossibile creare una grande musica universale con questa lingua, mentre l’inglese risulta la soluzione migliore, sia per la pronuncia, sia per la duttilità del linguaggio ed espressioni. Vi invito a provare a cantare i miei brani, o di qualunque altro artista che usa l’ inglese, traducendoli al meglio in italiano. -Come percepisci l'interresse del pubblico nei confronti della musica originale? E’ una lotta contro un titano . Combattere lo scetticismo, proporre del nuovo e rimanere sani mentalmente è una gran battaglia. Ma non lo farei se non credessi fortemente nel genere umano e nella sua capacità di comprendere, interpretare ed amare. Oggi più che mai, la musica maggiormente ascoltata viene dettata da qualcuno che progetta statisticamente l’opera di un artista burattino in base a ciò che le persone sono in grado di ascoltare più facilmente. Non c’è quasi più una cultura volta allo scoprire gli artisti che suscitano le emozioni che un individuo cerca, piuttosto, l’individuo ascoltatore uniforma le sue emozioni a quelle degli altri, ascoltando ciò che è più facile ascoltare e dunque dando ragione a chi lì in alto, manovra questo bel teatrino dove chi fa musica originale e nuova ha 1/10 di possibilità rispetto a chi decide di farsi disegnare in lungo e largo da qualcun altro. Ma attenzione, spesso sono stato considerato arrogante, chiarisco che io non me la prendo con l’ascoltatore (non tutti prendono la musica come causa da portare nella vita), piuttosto con chi manovra il business, e peggio ancora con quegli artisti che sono complici di tali dirottamenti. -Hai pensato anche ad un'uscita fisica del disco? Per questa volta no. Ho distribuito l’album in ogni piattaforma digitale pensabile ( oltre 150 siti e applicazioni), e ho aperto la mia disponibilità a recapitare i brani via mail o fisicamente per chi mi conosce e non sa gestirsi su internet. Anche perché, l’uscita fisica del disco è ormai caduta in disuso, anche se i vinili stanno tornando di moda e questo mi fa grande piacere. Magari in un lavoro futuro, penserò a pubblicare degli LP fisici, ma per il momento sono concentrato più che mai a preparare una solida band per sostenere una grande promozione live. D’altronde sì, l’internet è bello e posso essere ascoltato ovunque, ma il vis-à-vis è tutta un’altra emozione ! -Per salutarci ti chiedo che musica che hai ascoltato di recente? Il libro che hai letto? Film visto? Videogames giocati? Rispondo in maniera secca. Musica : Wolf Alice, The Last Shadow Puppets, Tame Impala Libro : Non sono un accanito lettore, ma di recente ho rispolverato qualche bel saggio di Freud sulle dimenticanze e sull’interpretazione dei sogni, misto ad un bel libro di filosofia sintetizzata dai tempi antichi ai giorni nostri. Film : Sono stato ( ovviamente) catturato dalla serie tv “Vinyl” , ma ormai conclusa la prima stagione, sto seguendo la bellissima prima stagione di “22.11.63” con James Franco che torna nel passato per evitare l’assassinio di J.F.K Videogiochi : Sono passati anni da quando non ho più una consolle, ma una volta ero un assiduo videogamer, sono rimasto particolarmente legato alla figura di Crash Bandicoot, che dall’infanzia ha accompagnato molte ore della mia vita, mentre in adolescenza ho trascorso molto tempo su giochi come Fifa, God Of War e con gli amici online, Call Of Duty. Ma il gioco che più ha suscitato sensazioni contrastanti è un vecchio cimelio di Playstation 1 chiamato “Micro Maniacs”, si trattava di tanti personaggi miniaturizzati, ognuno con una storia alquanto inquietante e drammatica i quali si affrontavano in gare su scenari di vita quotidiana , come garage o tavoli, bagni , giardini ecc. Interv.: Fabio Cost 
11 aprile 2015 - Il cantautore NANCO in concerto al Teatrino Comunale della sua Notaresco (Te).
In due ore di concerto il cantante teramano ha eseguito i brani del suo album inedito del 2014, e cantato alcuni successi di artisti italiani anni settanta: Rino Gaetano, De Gregori, PFM, Graziani, Venditti ed altri. Band: Gianluca D’Eustachio (basso) Mario Alessiani (chitarra) Romolo Di Gregorio (batteria) Nicola Aloisi (violino, mandolino). 
Foto: F. Costantini
 Quest'opera è distribuita con Licenza Creative Commons Attribuzione - Non commerciale - Non opere derivate 3.0 Italia. PRIMO ALBUM PER IL TRIO TERAMANO laBase
Intervista di Cesare Di Flaviano a Mirko Lucidoni: Come e quando nasce il vostro progetto? Il progetto nasce dal 2006/2007 quando decisi di mettermi al lavoro in veste di chitarrista e cantante. Molti brani sono nati e si sono evoluti nel tempo, in quanto la formazione ha avuto diversi cambiamenti. Dall'estate 2013 si è definita quella che è l'attuale line up, muovendoci come trio. L'intenzione è stata quella di creare un sound aggressivo e allo stesso tempo giocare parecchio sugli arrangiamenti, anche in virtù del fatto che alcuni pezzi erano stati pensati per una formazione con due chitarre, a me piace molto giocare sulle sovraincisioni in studio. Antropoparco è un neologismo, che cosa vuol dire? A me piace creare neologismi, Antropoparco è come se fosse la visione di un'umanità in stile "parco zoologico", il nome che un'ipotetica razza aliena che ci osserva assegna al nostro mondo, ma anche ad un cyberspazio dove siamo inconsapevoli e indifesi protagonisti di un grande giocatore che ci domina. Ma può avere anche altre interpretazioni, mi piace confondere e lasciare spazio all'interpretazione del pubblico. Spesso la creazione di concetti complessi o misteriosi passa attraverso intuizioni istintive. Mi ritengo un personaggio pasoliniano, un po' "pecoreccio". Spesso tematiche che appaiono complesse sono in realtà slegate da arzigogoli e visioni chissà quanto complicate. Come preferisci muoverti quando scrivi i testi? Nella mia scrittura cerco di cogliere l'attimo e creare una buona commistione fra atto istintivo della scrittura e giusta collocazione, anche a livello sonoro, delle diverse parole; è un enorme collage, l'intenzione è anche quella di confondere, anche prendere e prenderci un po' in giro, nell'accezione positiva del concetto. Quali sono i vostri ascolti e le vostre letture? Bob Dylan, Crosby, Stills, Nash & Young, Cure, JoyDivision, Nirvana, ma anche la musica italiana: Tenco, i Marlene e tutta la scena degli anni '90. Per le letture amo Montale, Ungaretti, Poe, per citarne alcuni. Di cosa parla “Primavera”, brano che ha aperto la strada al lavoro definitivo? “Primavera” tratta della fine di una relazione, e quella di cui si parla è la morte dell'anima, tutto quel complesso di esperienze, emozioni e ricordi che dobbiamo, ad un certo punto, esorcizzare per tornare vivi. Il rettile ha un testo molto intenso, ma dove vuole realmente arrivare? Il rettile è la parte viscida che ognuno di noi ha dentro sé, il male che ognuno di noi contiene. È nella natura dell'uomo cercare di sovrastare il prossimo, emergere e dominare. Ma le interpretazioni possono essere varie. Lo stesso titolo è pensato per poter arrivare velocemente nella memoria del fruitore. La copertina ha qualche collegamento diretto con le tematiche del disco? La copertina rappresenta un labirinto, quello nel quale ci muoviamo tutti i giorni, quello dove ci è impossibile ritrovarci; il labirinto che ci hanno costruito intorno, per tenerci buoni, disinformati e apatici. Ci costringono a delle vite talmente impegnate da non avere, spesso, nemmeno la voglia e il tempo di informarci, parte della colpa è nostra, dobbiamo reagire e abbandonare l'atteggiamento lascivo che ci fa guardare con occhio passivo la politica e la società, ad esempio credo che il suffragio universale sia una farsa, ci danno il contentino del voto, ma non siamo noi a decidere, vedi il domino del Pentapartito fino allo scandalo di mani pulite oppure Berlusconi e via discorrendo. Sono i mezzi di informazione che ci manipolano e ci portano dove vogliono loro. Il voto dovrebbe essere permesso esclusivamente alle persone che superano un esame sulla costituzione. Progetti futuri? Abbiamo il secondo cd già pronto, addirittura del materiale per il terzo. Cercheremo di suonare il più possibile e far sentire la nostra voce. In bocca al lupo ragazzi.  Basso, Voce-chitarra, Batteria. L’album è disponibile su tutti gli store digitali dal febbraio 2015. Scaricabile gratuitamente da www.lanoia.it/downloads
Ufficio stampa: www.produzionimammut.it Sito Web: www.labaseband.com Social: www.facebook.com/labaseband www.youtube.com Intervistiamo Kote (batterista della band) in occasione dell'uscita del primo album degli AIKIRA (2014). Leggiamo quello che ci racconta del loro intenso post-rock strumentale, e di quanto sia faticoso portare avanti la musica inedita. Nati da una diramazione dei "Vibratacore": AIKIRA.   -Questo gruppo, se non sbaglio, è composto da due elementi dei Vibratacore. Qual è l’idea musicale alla base degli Aikira? Gli Aikira sono Sapone (basso), Andrea (chitarra), Io (Kote – batteria) e Fango (chitarra). Io e Fango abbiamo fondato insieme i Vibratacore nel 2001, io sono uscito dal gruppo nel 2008 e invece Fango fa tuttora parte della band. L’idea nasce nel tardo 2008, da alcune jam tra me e Fango, che si discostavano dal “classico” sound dei Vibratacore. C’era una naturale tendenza a convergere verso suoni più evocativi e non necessariamente violenti, senza però perdere d’occhio dinamiche più potenti. Nel 2010 Andrea è entrato nel gruppo, è qui che abbiamo incominciato a prendere davvero forma. Per un bel pezzo ci vedevamo per farci delle bellissime e interminabili jam. Si spaziava da parti molto oniriche arricchite dal sound dilatato di Andrea a momenti più di impatto sonoro. Andando a riascoltare le registrazioni ci rendemmo conto che c’era un bel po’ di materiale interessante, sulla base del quale si potevano comporre dei pezzi, e ci siamo messi quindi al lavoro. Abbiamo incrociato vari bassisti nel frattempo, (lo stesso Andrea all’inizio suonava il basso), per incontrare infine Sapone nel 2013 che oggi è un membro stabile della band. -Questo disco è il primo lavoro per gli Aikira? Si, questo disco è il primo, un lavoro durato più di un anno e mezzo, con la insostituibile collaborazione di Stefano Lelli del Baia Dei Porci Studio Recording alle manopole. -Autoprodotto? Il disco è il risultato di una co-produzione tra noi e Udedi / AdioZero records, un’etichetta indipendente che gravita attorno al Baia dei Porci Studio. www.recordingstudio.it -Che ruolo svolge l’etichetta discografica a cui vi siete rivolti? Oltre alla distribuzione in tutti gli store più importanti, compresi quelli online, l’etichetta promuove il nostro lavoro, pubblicando l’album nei vari siti di streaming on-demand come Spotify, Bandcamp iTunes ecc. -La musica che componete suggerisce un umore un po’ oscuro ed onirico. Da dove nasce quello che suonate? La cosa più importante che caratterizza il nostro suono è sicuramente il fatto che proveniamo tutti da ascolti differenti, l’unica cosa che abbiamo in comune credo sia una certa tendenza a interagire con le varie dinamiche che un pezzo può prendere, ognuno ovviamente ha la propria maniera di relazionarsi a questa cosa. I nostri pezzi nascono perlopiù dalle varie improvvisazioni, dove cerchiamo sempre di farci “rapire” da quello che si sta suonando. La cosa che fa sicuramente da collante è il rapporto umano che abbiamo stabilito all’interno degli Aikira, importantissimo per ognuno di noi quattro. Senza quello dubito che avremmo mai raggiunto l’obbiettivo di portare a termine l’album. -E’ faticoso secondo voi fare parte di una band che produce musica inedita? E’ una fatica immensa, una di quelle cose che solo la passione ti dà la forza di staccare dal lavoro e andare in sala prove per tre o quattro ore. Soprattutto quando cominci ad avere un’età in cui la vita ti offre pochi momenti liberi. Proporre la propria musica in giro qui nei nostri dintorni poi è quasi utopia, e la causa di questa spiacevole situazione sta un po’ d’ovunque ti giri: ci sono i gestori dei pochissimi locali della zona, poco vogliosi di scommettere su band con pezzi propri. Spesso non ti offrono neanche il rimborso. Altra grande colpa è da attribuire alle cover band, di cui la nostra zona è letteralmente infestata, che se fosse per me, nonostante abbia molti carissimi amici che fanno cover, gli darei l’esilio a vita. Oggi tutto è disponibile, a portata di click, perciò parecchie persone preferiscono non andare ai concerti e stare a casa a lamentarsi via chat dell’assenza di concerti in zona. Anche noi che facciamo parte di band con pezzi propri abbiamo senza dubbio le nostre colpe: spesso e volentieri pecchiamo di scarsa obbiettività nei confronti delle nostre composizioni e proponiamo cose che funzionano poco o male o roba già sentita e risentita. Dal vivo poi c’è una quasi totale mancanza di adattabilità alle varie situazioni live: quante volte ti sarà capitato di andare ad un concerto e non capire nulla perché la band si esibiva ad un volume da S. Siro ed il locale era di 20 mq?. -Come pensate sarebbe il caso di veicolare la musica oggi, e come fate voi per fare ascoltare quello che producete. Oggi il miglior mezzo per far circolare la propria musica è ovviamente il Web. Noi Aikira siamo presenti su tutte le varie piattaforme online, ed il nostro album è ascoltabile anche sul nostro sito. Gli effetti collaterali di questa cosa però sono visibili a tutti: in questo modo la nostra musica circola in tutto il Pianeta, ma otteniamo pochissimi mezzi per sostenere le varie spese che avere una band o produrre un disco, comporta. Perciò secondo me è importante andare a quei quattro concerti che si organizzano qui nella nostra zona, e sostenere le Band, magari con l’acquisto di cd (che spesso e volentieri costano come una 0,4 di birra) o t-shirt e/o vari gadget. -A chi suggerireste di ascoltare il vostro disco? Grazie… Il nostro disco io personalmente lo consiglio a tutti: essendo composto da varie atmosfere differenti tra loro, ognuno credo (e spero) ne possa trarre qualcosa di interessante. |
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Aprile 2018
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